“墨与瓷巧妙融合，最能体现中国传统文化的雅致与韵味。”刘贵永指着身后一件瓷盘侃侃而谈。

　　一身黑衣中式上衣，刘贵永身后摆满了各式瓷器。贴近观详，才看得见瓷器上那墨与水的流转，传统水墨画云山雾霭、草木华兹皆可用此表现，一柜子的瓷器散发着幽幽的文化气息。

　　墨

　　二十年前，刘贵永便开始作水墨画，是依照传统画山水。他的山水画作品技法自然，用色绚烂，艳而不媚，雅而不俗。尤其是创作的系列山水画《秋韵》及《观云》，得益于清华美院教授韩墨的真传，注重色墨交融、线面构成和色彩情感表达，将色彩的明丽绚烂品质发挥到了极致。确实，在刘贵永的山水画中有红艳的枫叶、缥缈的云雾、皑皑的白雪、如茵的芳草、湿润的泥土、茂密的森林。远处，青翠的山峦向前方延伸开去，近处，可以看到围着木栅栏的房舍，潺潺的溪水，画面富丽清新。

　　“中国山水画家多如繁星，最终脱颖而出者却寥寥无几。”这让刘贵永感觉到画山水画，并不怡然自得。因早年从事广告设计，笔下飞龙无数。龙文化上下八千年，源远而流长，是中国文化的突出符号。然而，在中国当代艺术中，与龙有关的作品少之又少。

　　“不如沿着画龙的这条路上，或许能找到艺术突破。”灵光一闪的刘贵永，一画就是七年。艺术创作，其实是一个寻找的过程——寻找恰切的艺术语言表达自己的认识和感受。这个过程很艰难，因为是在寻找自我，世间最难的事情莫过于认识自己。只有寻找和发现到了独特个性的自我，心性方能畅快表达。

　　创作期间，刘贵永曾闭门三个月，一口气创作出60多幅与龙有关的绘画作品。然万事有易有难，有顺有逆。在遭遇创作瓶颈之时，他辗转了峨眉山、泰山、九华山、北京等地，从古时石刻、石雕、玉器、金器、壁画中汲取着灵感。

　　纵观刘贵永的百龙图，或是威武矫健，或是隽永秀美，或是神秘飘逸，可更多的是气势磅礴的枭龙、战龙，大多是霸气外露。而对于画龙，刘贵永有着自己的艺术理念：“我们先祖创造了龙的艺术形象以后，在陶器、青铜器、玉器等多个载体上，绘出了千姿百态龙的形象。我所创作出的龙，在继承传统技法基础上，融入现代语言和气息。用当代笔墨，重塑中华图腾的新姿。”通过写意的线条和大面积的色块构成的一种极为特殊的绘画语境，刘贵永赋予以龙更深的含意。“现代的龙更应该是色彩艳丽，造型饱满，刚健有力。这与时代的气息相统一，表现现代人的中国梦，中国人的精神，这是时代发展的印记。”

　　正是凭着多年来对绘画的热爱及孜孜以求，刘贵永的绘画作品在省内乃至东北地区都小有名气。尤其笔下的飞龙，画风强劲有力，千变万化，再加以海水、闪电等气氛衬托，突显作品恢宏气势、超凡脱俗，这是他在继承和发扬传统技法的同时处处流露出现代风格，更为方家所认可。2012年1月，他的15幅作品入选龙年《中国神龙》集；同年，由其创作的绘画作品《畅游天地》在中国书画社主办的“龙飞凤舞十二生肖全国中国画年度大赛”中获得了优秀奖；2013年12月，他的另2幅作品入选第三届全国九城艺术联展；翌年，参加广州《中国梦春风颂》纪念“****南巡讲话22周年”中华龙书画大展获得一等奖。海外出版社曾为刘贵永出版水墨画集《龙道》，天津杨柳青出版社则为其出版了《彩墨龙技法》。

　　瓷

　　画家多半都恋物，刘贵永也不例外。在现代，器物之美，是真切之美。第一次用水墨在器物上作画是2008年。刘贵永南下路过景德镇，恰逢瓷器展示会。这里是瓷器的海洋，瓷器工艺及精湛程度都堪称一流，同时汇聚了全国最优秀的画师和艺人，让刘贵永大开眼界。他在景德镇连住了一个多月，仔细琢磨瓷器上的水墨画。

　　水墨？瓷器？

　　这是一个大胆的想法。北方并不盛产瓷器，辽宁省内以瓷器作画者更无别人。普遍认为，瓷器文化气息不浓郁之地，以器物为中心角色，不如在宣纸上画山水、花鸟更能获得认同。质疑之声此起彼伏，丝毫未动摇刘贵永艺术创作方向。“上个世纪，中西文明交汇于一时，中国画也迎来了大变革时期。以瓷器为模板，将墨韵的香，画韵的情，诗韵的美融入进来，形成了独特陶瓷艺术。品质好的艺术陶瓷，可作为馈赠重要宾客礼器，也更能体现赠者的文化品位。”刘贵永说。几年来，他多次到景德镇，拜瓷器名家为师，学习制瓷技艺。

　　瓷器上绘画又给刘贵永绘画提供了新的载体，两者相辅相成，互相渗透，赋予了他绘画创作的冲动和灵感。特别是青花瓷上的龙，至明清以后形象单一，甚少变化。现代的龙应该色彩艳丽，造型丰满、刚健有力，与时代的信息相统一。

　　刘贵永提起毛笔，用水墨在白瓷长颈瓶上作画，器物再次成为国画的主题和载体。他一笔又一笔，淡妆浓抹地绘画出凤凰山名景“振衣千仞”，其美感效果令人叫绝，达到“笔墨纷披，苍茫简远”的艺术境界。作品远中近景层次分明，立体感极强，散发浓郁的文化气息。如果说水墨画是意象与境界的高度统一，那么瓷器入画表现出更纯粹的美术概念和技艺。

　　“将家乡美景绘于瓷坯上，再罩以透明釉，入窑高温焙烧而成，使器皿呈现美丽的青蓝色，青花蓝白相间的素雅，与辽东青山碧水有着自然吻合。”刘贵永指着绘有凤凰山云海的“将军瓶型”，但见画面精心布局，以通景构图配合精妙留白，淋漓尽致地将水墨山水技法与陶瓷技法完美融合，再现了凤凰山雄美奇幽景色：画面峰峦迭起、势伏雄强、云雾缭绕，近树苍苍、疏密有致、溪山深远，远景近物各得其间。将绘画艺术和烧瓷艺术巧妙结合，刘贵永创作了大量的精美的瓷器绘画作品。

　　2011年8月，刘贵永青花作品《锦绣丹东》在黑龙江第三届工艺美术精品展获金奖；同年9月，其青花作品“北方瓷都怀”获中国美术陶瓷技艺术赛银奖。

　　涉千山万水，画天地真情。为更好体现青花瓷辽东山水灵气，刘贵永踏遍了家乡的一山一水。所谓逍遥游心，就是“天地与我并生，而万物与我合一”，于山川自然中游于山水的心灵愉悦中。

　　心

　　谈及自己的创作动力，刘贵永坦言，幼儿时期缘于喜爱，把绘画当成乐趣；青年时期，从美校毕业后，便把绘画当成了谋生手段。帮人做广告设计，也兼室内设计，但心里头是一直想画画的。如今已是不惑之年，绘画则成为生命中不可割舍的部分。倘若画不出几幅好的作品，便有虚度此生之感。

　　为了更好从事绘画创作，刘贵永在家附近寻了一处僻静之所。室内除一桌一椅，皆是笔墨纸砚及各式瓷器。很难想像，在这样封闭的空间里，刘贵永是怎样的笔耕不辍。

　　最初的刘贵永什么都画，几块钱一张的宣纸、几十块一张的水彩纸，他一沓沓往家买。水墨水彩油画，山水人物花鸟，同时开工。渐渐地，他只画龙，再后来，用器物作画。它们让他安静。如今的他，专心只做两件事——做一个父亲，和一个画家。

　　刘贵永习惯于夜间创作瓷与画，“白天还要忙于生计”，他笑称，美院研修班开学了，这是我难得的学习机会，不能缺课。学习完后，还要再转到景德镇，与瓷器名师切磋交流。别人视为辛苦，而他看成甘露。“莫羡牡丹称富贵，却输梨橘有余甘”他喜欢齐白石所说。“不叫一日闲”更是他奉为的至理名言。

　　用瓷作画，让刘贵永艺术天地越走越广。“目前，我创作出了一百多件陶瓷作品，其中60余件作品描绘家乡凤凰山及其周边山水，10多件作品是青花中国龙系列，10件作品为清华宁勤征陶瓷艺术高研班学习期间的作品。我想在7月份左右办‘艺术陶瓷展’，说实话，这毕竟是放弃了宣纸这种传统媒介，但呈现出来的视觉语言却融合了油彩、水彩与彩墨等多种因素，特想与行家交流。”

　　“孔子曰：‘志于道，据于德，依于仁，游于艺’，每个人对于道的理解就在他的工作之中，如同庄子的庖丁解牛。”刘贵永自问。

　　“人生就是一个求道——体道——得道过程，最终达到了笔墨生命修证的境界。”刘贵永说，“我基于对绘画的喜欢，才在‘道’过程上乐此不疲。”